香港01 05-08-2016 05-08-2016 醒來聞見茶香 你也許大概聽聞過饒宗頤文化館，卻未必知道隱藏其中的寧靜hide out翠雅山房…… 詳情請參閱2016年8月5日Being Ms Magazine第9至10頁。 觀看全文
學者評論文章：王君作品 艾力的童話 文 / 李安源 一 王君的一對小酒窩，只要淺淺微笑，便會綻放。這個意象總是讓我覺得，王君有點不像畫家，她更像一個清純透澈的鄰家小妹，斯斯文文的，帶著幾許驚蟄的表情，傾聽著那些畫家一般人物的高談闊論，看似若有所思的樣子，卻不知道在她的心湖深處，究竟有怎樣的漣漪蕩漾？ 在我與她接觸的許多場合中，王君多是作為觀眾與聽眾出現的，就這樣安安靜靜地——觀看與聆聽，構成了我對她的主要印象。那麼好學的她，每每討論要寫作的論文，一絲不苟，充滿著對學術的期待與神往。有時，她來看我收集的晚明與民國瓷繪，對古人的畫意，嘖嘖稱歎，並拍下照片，讓人感覺得到她對藝術那麼一往情深。 二 這樣安靜又安靜的女孩，顯然不太適合去表現那種風口浪尖上的藝術，選擇這三礬九染的工筆畫法，與聆聽自然天籟的花鳥畫種，實在是與她素淨溫婉的心靈太相宜了。 因而，在王君的藝術天地裡，我感受更多的是她從未將繪畫視為繪畫本身，而更願將其作為一種與心靈對接的媒介。這也就是說，在我看來，與那些所謂畫家的不同之處在於，王君對創作的欲望並不是很強烈的，寒來暑往，舉凡一年的光景，也就完成那麼幾幅作品，但這已足夠給她如許的欣喜，足夠承擔她那並不沉重的藝術使命了。故而，循著勾線的節奏，渲染的爛漫，王君似乎要在自己塑造的物象中來觸摸自然的脈搏，就像一枝抽芽的小苗，充滿著對生長的饑渴，一寸一寸地邁進，完成其生命的步伐。將繪畫視為某種生命體驗的過程，應是支撐王君畫畫的全部意義。 […] 觀看全文
學者評論文章：韓非作品 一個保守主義者的藝術現代性 文 / 劉梓封 「當代」，充滿著迷惑性與誘惑力，當其成為趨勢與潮流之時，因目的性所驅使的對「即成樣本」的追逐便會成為大家視野中的座標，並因循其外在形式加以改良。在這個改良的過程中，作為實踐者的青年畫家往往會以丟棄傳統作為代價，進而選擇貼合于西方現代圖式及語境為手段，最終導致其作品與固有的藝術脈絡拉開距離。藝術的發展與進步顯然不應該以「斷筋切脈」作為標榜革新的注腳，思想意識形態之筋骨，文化體系之脈絡，也並非一時潮流之趨所能更替轉換。傳統需要繼承，現代性也需要加強，但要順勢而異，刻意而為的選擇圖式以及在藝術表達上的所謂當代意識流導向，對藝術的發展有弊而無利。 傳統還是當代？看似是兩個方向性的選擇，但實則並無門派界限，也無清晰的尺規以作界定，關鍵是當傳統邂逅當代，是將其做選擇還是以此為參照。如果將「當代」視作類型，那麼形式便會佔據主體，傳統淪為圖式；如果將「當代」視作時代的品格與風貌，那麼傳統血脈依舊佔據主體，當代文化語境則成為表現形式上的吸納與借鑒。畫家韓非用他的作品為我們詮釋出了一個「保守主義者」面對「當代」這一問題時所給出的標準答案。在他的作品裡你既可以感受到畫面中所傳達出的現代氣息，同時又不難看出其結構主體仍趨於傳統。畫作的主題與內容依舊保持著中國工筆劃的固有格局，傳統的題材、平面化的構成、清新雅麗的敷色加之工巧細膩的筆法，都很好的展現出了傳統中國畫的氣韻與精神。那細筆勾填的花枝，有著宋人花鳥畫的精緻韻調；那淡彩積染的秀石，帶著古代文人式的風骨與情懷；而禽鳥孤立，側身回首間，所傳達的則是自然與人文的相偕。顯然這些內在的表達根本沒有發生轉變，變的只是外在的形式罷了。 「當代」對於韓非的誘惑也是顯而易見的，在以往的畫作中不難發現，他曾於圖式拼接、色彩結構以及畫面佈局等方面進行具有「當代性」的嘗試與探索。但這一過程於他似乎是淺嘗輒止的，他很好的將分寸掌握在內在精神表達之外，只是借由圖式結構來標示其作品的現代性，以近於西化的色彩佈局去迎合時代審美。這種分寸的把握需要很強的克制力，同時更需要技術性表現作為支撐，因為一旦傳統繪畫能力與技法在某一環節有所缺失，作以替換的往往是以形式為主體的當代文化語境下的手段。 韓非清醒地意識到，當代繪畫的本質應在於依託傳統展現時代的精神與面貌，並恰當而有節制的加以當代思考與審美意識，從而形成具有時代氣息的畫風。在他近階段的一系列畫作中，這種傳統思想復歸的念頭顯得愈發強烈。原本帶有企圖性的圖式構成與圖像拼合被進一步削減，具有製作性特質的洗染與細節上的敷色處理也被更具中國畫所特有的表現性的線所取代。對物象自然形態的描寫曾是其創作的主要方向，而其近期的作品則更多的趨向於從造型中尋新探奇，為畫面的主體增加意趣，從而令其作品更具現代審美特質。 […] 觀看全文
學者評論文章：陸霄虹作品 以愛之名——閱讀陸霄虹水墨新作 文 / 莊嵐 陸霄虹鍾情於當代繪畫藝術，這與她長期從事西畫藝術創作有關。她以國際化的視角看待自己的畫面。然而，中國文化的影響又是深刻的，無法回避的沉澱在她的精神世界裡。對於水墨能夠造就的大開大合，陸霄虹非常著迷。這一組水墨作品，她將中國畫材料與當代藝術思維相結合，創作出了令人驚豔的視覺感受。她充分利用了傳統水墨和宣紙的特性，自由與敏感，敏銳地處理了水與紙的相互滲透，透明的色彩相互輝映。但是她並沒有放棄某些顏料的覆蓋力，比如白色，用以塑造更加結實的質感。 從作品來看，陸霄虹傾向於表現主義的表達方式，更喜歡表現的題材是非常生活化的，人物和動物，漫畫人物也是她所常用的，比如超人。但是實際上，她樂於吸收一切感興趣的視覺體驗，無論是來自攝影圖片還是中西方經典繪畫，或者某個有意思的學生作品。她以割裂、拼湊、組裝的方式來傳遞碎片化的日常所見，有時候是調侃的，有時候是壓抑的，或者是輕快的。 在她看來，藝術是一種思維方式，就像數學一樣，提供了看世界的一種可能。愛因斯坦之前，人們認為光線就是直的、線條，愛因斯坦看光線，覺得光是彎的、點加線條組成。蘇軾提出文人畫的概念，認為畫得不像，隨手塗抹，才是真的好。之前人們一直覺得畫得像才是真的好。杜尚之前，大家覺得藝術品必須是藝術家創作的；杜尚之後，流水線下來的產品也可以是藝術品了。當我們學習了經濟學，才知道人家是有理性人假設的，是以成本與收益的關係來考慮問題的。所以從這個層面上看，藝術就是一種思維方式。 陸霄虹以巨大的熱情堅持繪畫創作。時間總是稀缺的，她需要兼顧家庭、工作、學習和繪畫，必須依靠深切的熱愛才能不斷堅持藝術探索，並且保持一定的作品數量。一個優秀的畫家首先必須是非常勤奮的。 這一組作品可以被認為是新水墨，她自己覺得其實更加接近她的水彩畫表達習慣，總是想盡辦法在追求畫面的自由。或者，陸霄虹的作品是難以歸類的。 […] 觀看全文
畫家簡介─王君 畫家簡介──王君 王君生活中的瑣碎事件，創作時便或多或少的帶了進去，想把這些都描繪到畫裡，記錄那些美好與天真，是一種宣洩，是一種傾訴，或者說是一種寄託更契合。 部份展覽作品 【給愛麗絲一】 王君 【木蘭花慢八】 王君 […] 觀看全文
畫家簡介─韓非 畫家簡介──韓非 宣紙是柔性的，這意味著它有顆植物般柔軟的心，淨白的紙面可任由我們點點滴滴的思緒成形立狀。石則是剛性的，堅硬背後支撐的是不能輕易改變的穩定和一貫。韓非近期的畫面總會為我們展開這種繁華的雙幕，柔美的品質因堅硬獲得銘記，也因堅定得以不斷的延續，這是一種很巧妙、令人會心的平衡方式。顯然，韓非已品味到這種剛柔相濟的藝術表達的微妙之處了。 部份展覽作品 【春望歸】 韓非 【蝴蝶夢繫列NO 47】 韓非 […] 觀看全文
畫家簡介──陸霄虹 畫家簡介──陸霄虹 作為學院派畫家，陸霄虹作品跨越中西方藝術，創作類別涉及油畫、水墨、書法等不同方向，主張以藝術作為自我表達的語言，作品氣象自由，藝術風格具有浪漫表現主義特徵，並隱含院體情致。陸霄虹鍾情於當代繪畫藝術，這與她長期從事西畫藝術創作有關。她以國際化的視角看待自己的畫面。然而，中國文化的影響又是深刻的，無法回避的沉澱在她的精神世界裡。對於水墨能夠造就的大開大合，陸霄虹非常著迷。 從作品來看，陸霄虹傾向於表現主義的表達方式，更喜歡表現的題材是非常生活化的。但是實際上，她樂於吸收一切感興趣的視覺體驗，無論是來自攝影圖片還是中西方經典繪畫，或者某個有意思的學生作品。她以割裂、拼湊、組裝的方式來傳遞碎片化的日常所見，有時候是調侃的，有時候是壓抑的，或者是輕快的。 部份展覽作品 【遇見一顆星】 陸霄虹 【紅藍色泡泡】 陸霄虹 […] 觀看全文
