王君的一對小酒窩，只要淺淺微笑，便會綻放。這個意象總是讓我覺得，王君有點不像畫家，她更像一個清純透澈的鄰家小妹，斯斯文文的，帶著幾許驚蟄的表情，傾聽著那些畫家一般人物的高談闊論，看似若有所思的樣子，卻不知道在她的心湖深處，究竟有怎樣的漣漪蕩漾？

在我與她接觸的許多場合中，王君多是作為觀眾與聽眾出現的，就這樣安安靜靜地——觀看與聆聽，構成了我對她的主要印象。那麼好學的她，每每討論要寫作的論文，一絲不苟，充滿著對學術的期待與神往。有時，她來看我收集的晚明與民國瓷繪，對古人的畫意，嘖嘖稱歎，並拍下照片，讓人感覺得到她對藝術那麼一往情深。

這樣安靜又安靜的女孩，顯然不太適合去表現那種風口浪尖上的藝術，選擇這三礬九染的工筆畫法，與聆聽自然天籟的花鳥畫種，實在是與她素淨溫婉的心靈太相宜了。

因而，在王君的藝術天地裡，我感受更多的是她從未將繪畫視為繪畫本身，而更願將其作為一種與心靈對接的媒介。這也就是說，在我看來，與那些所謂畫家的不同之處在於，王君對創作的欲望並不是很強烈的，寒來暑往，舉凡一年的光景，也就完成那麼幾幅作品，但這已足夠給她如許的欣喜，足夠承擔她那並不沉重的藝術使命了。故而，循著勾線的節奏，渲染的爛漫，王君似乎要在自己塑造的物象中來觸摸自然的脈搏，就像一枝抽芽的小苗，充滿著對生長的饑渴，一寸一寸地邁進，完成其生命的步伐。將繪畫視為某種生命體驗的過程，應是支撐王君畫畫的全部意義。
 

很久以前，在她的一次展覽上，王君問過我對她作品的態度，我很當真，便讓她去看宋人的畫。如今想想，也真是多餘，畫畫鳥的人，有誰不知道宋畫之妙呀。她的業師江宏偉先生，不正是從對宋畫的理解中完成自己的家法麼？想必，王君所見的宋畫，遠遠比我要多呢！

和畫史上的多數女性畫家一樣，王君多年來也堅持某一題材的創作。這些年，王君基本上還是以兔子作為她的創作題材，黑兔白兔灰兔子，靜靜地玉立在畫面中，萌萌的有點驚翕，一如畫者其人，素潔出塵，似乎頃刻之間就要遠離俗世，回到她的月宮裡去。王君為其畫作取名《艾力》，我猜想，艾力應該是她飼養小兔的愛稱吧，她和艾力的故事，也許正是驅使她在繪畫中經營童話世界的動力吧。

如今，王君所畫的小兔，已是金陵畫壇的一支奇卉。然令我最欣慰的是，王君也一如她的小兔，用其細膩的心愫，無塵的心思，在構築著自我與自然之間的一隅勝地，那或許也是有關艾力的童話吧。

她的近期作品則趨向於在技術表現上作傳統復歸，於形式手法上做進一步簡化。原本細膩入微的描畫點染不再於主體形象中出現，而是採用具有寫意精神的線條進行勾勒，用更加簡潔的筆法敷色鋪染，從而以突出線條對於畫面的重要性。背景內容則運用傳統工筆花鳥畫的技法來進行，一枝一莖、一花一葉間，既守住了傳統味象，同時又融合新的色彩構成加以表現。

她也並不嚴苛於動物造型上的完全寫實性，而是加以自我表現與發揮，既不偏倚於其所該有的形態特徵，同時又能為其形體賦予藝術化美感，從而令那些動物顯得愈發憨態可掬而富足真趣。如此的情境畫面充滿著無限生機，而放之於自然，所顯現出來的則是和諧世界中的祥和與靜謐。顯然，那樣的世界裡無人打攪，所以留得一片清靜給它們吧，也當是給自己。