從作品來看，陸霄虹傾向於表現主義的表達方式，更喜歡表現的題材是非常生活化的，人物和動物，漫畫人物也是她所常用的，比如超人。但是實際上，她樂於吸收一切感興趣的視覺體驗，無論是來自攝影圖片還是中西方經典繪畫，或者某個有意思的學生作品。她以割裂、拼湊、組裝的方式來傳遞碎片化的日常所見，有時候是調侃的，有時候是壓抑的，或者是輕快的。

在她看來，藝術是一種思維方式，就像數學一樣，提供了看世界的一種可能。愛因斯坦之前，人們認為光線就是直的、線條，愛因斯坦看光線，覺得光是彎的、點加線條組成。蘇軾提出文人畫的概念，認為畫得不像，隨手塗抹，才是真的好。之前人們一直覺得畫得像才是真的好。杜尚之前，大家覺得藝術品必須是藝術家創作的；杜尚之後，流水線下來的產品也可以是藝術品了。當我們學習了經濟學，才知道人家是有理性人假設的，是以成本與收益的關係來考慮問題的。所以從這個層面上看，藝術就是一種思維方式。

陸霄虹以巨大的熱情堅持繪畫創作。時間總是稀缺的，她需要兼顧家庭、工作、學習和繪畫，必須依靠深切的熱愛才能不斷堅持藝術探索，並且保持一定的作品數量。一個優秀的畫家首先必須是非常勤奮的。

這一組作品可以被認為是新水墨，她自己覺得其實更加接近她的水彩畫表達習慣，總是想盡辦法在追求畫面的自由。或者，陸霄虹的作品是難以歸類的。
 

陸霄虹說，美總是古怪的。真是古怪的說法！在普遍的觀念裡，美總是傾向於典雅的。但是，看了陸霄虹的繪畫，又信了她的說法，她說的美，可以是古怪的。

陸霄虹擅長在紙本上作畫，從畫面自由揮灑的痕跡來看，有點像一個任性的野男孩的塗鴉遊戲，潑灑的色塊，恣意的線條，雜亂無章地糾纏在一起，人物是病懨懨的，萎靡不振，猶如害了相思病一般的地獄心境。即便是一隻花豹，也仿若心受重創，一身狼藉地迷失在臺階。她的畫面色彩，也似乎是生病了，猩紅的，慘綠的，偶見一塊興奮的明黃，也很快遭遇洶湧來襲的無邊墨色，吞噬在暮色裡。陸霄虹的畫，真是古怪的夢魘！

陸霄虹有一幅畫，叫《去個體化》，這是一幅很悲哀的圖像，這畫面令我想到，其實，每個人都是一個病人，只是很多時候，我們都不願面對自己的病體，總是迷醉在光亮的一面，唯有獨自在寂悄黑夜裡，方才黯然自憐。

也許，只有病人更應該是美的。
 

今天參加了陸老師的畫展，看到了何金安和韓非本人。何金安樣子非常「靈」，韓非則有古雅氣質。藝術家說話倒都很質樸，感受到什麼就說什麼，並不一味抬轎子。我覺得李安源老師和韓、何的話頗有閃光處，就各錄了一小段兒。

既然不回避評價，大家索性（略有）閃爍地說到陸霄虹的畫「美」不「美」的話題。希文老師的話深得我心，她說吸引自己的，是陸老師作品裡的「衝突」，真不愧是學戲劇出身的。我也覺得陸老師作品裡的「衝突」極有魅力。

我們的時代，好就好在審美這件事，不再被本質化為一種預設的「必須如此」。人們能以好奇的眼光接受另類。壞處也恰在於此。審美這件事，一旦進入戰國時代，那些傳統而脆弱的東西，是很容易被傷害的。現實逼得藝術家不得不去尋求變化以突圍。畫家鳳傑的發言讓我略為她不平，因為太謙虛，稍乏自信。她是比較傳統的一路，其實畫得很認真刻苦。我能感受到她的困惑，願意她說得再大膽一點。但若失了這種「不爭」的心境，大概也畫不出那種「不言」的風範了。很想有一天鳳傑也辦展，我會給她寫外行但熱情的的畫評。

大家一定要陸老師說自己的作品，陸老師說得很巧妙。如一切藝術家，她大概並不願解釋自己；可不說也不好，就輕輕地得體地點一下。很欣賞霄虹這人的靈慧，真的是找到了一個安放自己的寧靜與鋒芒、讓它們不起殺伐的平衡點。大家都議論她人的安詳與畫的「怪誕」——想知道她的心思，盡可琢磨她的作品。只是我猜，那些畫裡，也僅僅安放了她心靈的一小部分吧。

在坐的人裡大概頗有些有餘錢的先生小姐，所以我替霄虹吆喝了一下。我說，她的作品，掛在客廳或起居室，大概會有些許違和，但擱在書房是極其適宜的。客廳只招待較疏遠平常的客人，書房則如主人內心，是格局品位的展現。不俗不羈如霄虹的畫，必定可以讓登堂入室的朋友耳目一新，對主人頓時高看一眼。

一個朋友說自己可能會遠行了，心裡頓時起了一點波瀾，直到上地鐵都沒有平息。假如這遠行是必然發生的，希望那不是又一次漂泊，而是充滿愉快的前進。
 

在這些畫裡有種奇異的平衡。一方面構圖簡單明確，整體感強烈，用筆大膽連貫、一步到位，線條的流動和色塊的疊加恰到好處地組合在一起，準確塑造出個性鮮明的形象；另一方面在形象的細節上又不追求精緻，似在若有若無之間，細部的線條和色彩沒有特別修飾，仿佛是漫不經心地隨便放在一起，表現得極為自由，其實自有其疏密鬆緊的安排。活躍、靈動的細節帶給畫面強烈的生氣。畫面色彩整體上比較單純，以柔和的色調為主導，沒有大面積的對色衝撞，但在局部細節常使用多樣化的對比色與主導色呼應或對抗，並不刻意強調各層色彩之間的過渡。看似散漫的色彩佈局卻有著豐盈的整體效果，增加了作品的趣味。這就把畫家深厚的繪畫功底和舒展、閒逸的心境一起呈現了出來。讓人感覺到一雙在熙熙攘攘的人流中靜靜關注著人生的慧眼，超然而不自負、溫厚而有深意。
 

由我來寫陸老師，其實是不合適的。我並非藝術圈中人，也不懂畫。但這次活動針對的就是普通群眾，我就作為認識她較早的群眾，就講幾句感受。

初識霄虹（笑。我可以這麼稱呼她吧），是許多年前。樣子像個剛畢業的女學生，很樸實的樣子。領導帶著我們做體操，她動作最標準（因她在我前面，並非故意偷看）。有一次拍賣會遇到一張水墨小品，畫的小狗，我很喜歡。角落裡簽了個小小的「虹」字。悄悄和學生說了，給我留著，就拍下來了。霄虹的畫，不懂行的我只說印象。我覺得她的作品就像她的人，內斂而熱情，不乏鋒芒。那鋒芒不是體現在畫風上，是題材上的。記得她有一組寫旅遊者的作品。其中一張畫的是好多人站在景點拍照，年長年少，或男或女，均是不著一縷。水墨的材質，淡化了裸體本身的刺激性，強調的是放鬆這件事本身。

而我想到的是，現代人的日常生活太緊張了，只有偶爾的出遊，會叫人放下緊張的身段。但要說「回歸自然」吧，又不徹底。古典水墨裡的山中高士，往往著寬衣峨冠，孤身拄杖信步於山間。而現代人只能互相擁擠著坐上旅遊大巴，到一個地方匆匆下車拍照，匆匆上車，趕往下一個地方。作品與其說是嘲諷，不如說是溫厚的憐憫。霄虹愛讀魯迅，從魯迅那裡大概得到了許多共鳴。對生活的熱情與對人性的靜觀。

還有一個，畫的是個小女孩，靠在身後緊閉的窗簾旁。該是夜裡吧。包圍她的，全是孩子喜愛的玩具，小熊，布娃娃之類。小孩留童化頭，表情卻較複雜，不似兒童的天真。我總覺得與其說這是個孩子，不如說是個貪心的成年人，她躲在小屋子裡想：全是我的了，都是我喜愛的！畫家置身世外，似乎有種對人性微妙的冷嘲。

這種冷眼的描繪裡，其實也飽含了對生活的好奇心與距離感。熱情與冷淡，我認為對藝術家來說，是保持心靈張力的兩極。極喜歡她畫的一幅漁人圖。背景是空濛的天地，略有些淺藍的水在小舟左右。魚鷹一前一後，漁人佇立舟上。無來由覺得他在笑，是純淨快樂的笑，一如畫家本人寫照。同類的還有一幅看似隨意的小品，畫面只有一張沙發，紅色的老虎（一點也不兇猛），飛起來撲向沙發。想起那個就要笑出來。很少見到，有藝術家這麼調皮地表現自己對休憩的渴望。所以我說霄虹小白兔似的皮囊裡，有一隻紅色的猛虎。

說了很多，自然不到位。因為前幾天閒聊，她說這些都是自己「早期」作品。不過是二三年前的，也不算很「早」吧。古人說君子豹變，很期待看到霄虹慢慢地「變」。但那紅色的猛虎，如時下流行的所謂「初心」，大概是永遠不會變的。
 

陸霄虹的人和陸霄虹的畫本身就是兩條平行線，不曾交集。

陸霄虹總是安靜的行走，安靜的做事，安靜的淺笑，安靜的傾聽，在我印象中，她所有的行為舉止都是靜默淡然，沒有特別濃郁的色彩。直到有一天，當我看到她作品的那一瞬間，之前對她的種種認知全被顛覆。這是怎樣的一個畫者？筆下的物件如此荒誕怪異。畫面中大塊的鮮紅鮮綠或者完全的留白、各種面目模糊的人或者動物，還有風馬牛不相及的物體被她放在同一個構圖中，互相排斥、互相吸引。看她的畫猶如是在看一群不明物體的拉鋸鬥爭，不忍直視卻又忍不住想要知道勝負。從那一瞬間，我確信，陸霄虹是一個「表裡不一」的人，正如她自己所說：作品到底依然在闡釋自己，作者的影子陰魂不散，就算在那些可有可無的標題裡，依然在釋放作者的資訊。無論她外在表現的如何淡定，我依然可以從她作品中一窺其叛逆、意欲顛覆傳統、隱藏著隨時可能爆發的如火山般熱烈的內心。

我特別喜歡陸霄虹的一幅畫，畫面上兩個人物，各有一張彩色的椅子，分別坐在燈下和陰影中，面對著面。有些時候，我覺得他們特別安靜，似乎都在思考人生；有些時候，我又感覺他們特別聒噪，絮絮叨叨。這幅畫一直在我辦公室放著，每當工作煩心之餘，都喜歡站起來去看看這幅畫，漸漸成了習慣。陸霄虹沒有給這幅畫取名，這倒給了我一個機會，我毫不客氣地給它取名為《兩個等待戈多的男人》。

我不是一個美術評論者，也不懂得什麼線條、色彩、肌理等作畫技巧，對於作品的判斷，我只遵從自己的內心。作品讓我感動了、感悟了、喜了、悲了，產生情緒了，就是我所認同的。而陸霄虹恰恰有這樣的魅力，她的畫是一個宇宙黑洞，不停的把我吸進去，欲抗而不能。

欣賞作品是一種期待滿足的心情，也是一種平凡生活的不平凡的延續，陸霄虹的畫，記載的就是這些不平凡，畫面都是過眼的，看畫的經歷心情才是自己的。借此文，想跟霄虹說，我希望，趁你還未老，趁時光還在，帶著我繼續做夢，繼續幻想，繼續體會平凡生活中的不平凡。